In mostra a Venezia l’età dell’oro del vetro di Murano

In mostra insieme a questa chicca, sono presenti oltre 160 opere che testimoniano un decennio cruciale per la rinascita dell’arte vetraria nel contesto della manifestazione veneziana, caratterizzato da grande libertà, inventiva ed entusiasmo. Dal 1948 infatti, anno della ripresa delle attività dopo la Seconda guerra mondiale, fino alla fine degli anni Cinquanta, il vetro di Murano attraversa le edizioni XXIV-XXIX della Biennale. Un decennio irripetibile, in cui il fuoco delle fornaci di Murano non ha solo forgiato e dato vita ad oggetti di alto artigianato, ma ha dato forma ad elementi innovativi divenuti pezzi di design e vere e proprie opere d’arte, come è possibile constatare anche dal catalogo, a cura di Marino Barovier e Carla Sonego. Questo presenta una approfondita indagine scientifica documentata nell’Archivio Storico delle Arti Contemporanee (ASAC) della Biennale e in archivi pubblici e privati, che illustra con foto d’epoca, disegni e materiale documentario quanto venne esposto alla Biennale in quel periodo. La storia di ogni vaso esposto in mostra viene ricostruita, compresi pezzi unici che non si vedevano da tempo. È proprio a partire dal 1948 che le mostre di arte decorativa del Padiglione Venezia rinnovano infatti l’importante appuntamento con il vetro, a cui il Padiglione dedica sempre ampio spazio e che nel 1952 venne interamente destinato ad accogliere la grande Mostra del vetro muranese. Queste esposizioni mostrarono la rinnovata vitalità di Murano che, negli anni Cinquanta, visse una stagione eccezionalmente fertile in sintonia con il fervore seguito alla ricostruzione e al successivo boom economico e con l’affermarsi della cultura del design in un’Italia che stava cambiando.

Proprio in quel decennio convivono inedite interpretazioni di antiche tecniche, nuovi processi di lavorazione e sperimentazioni sulla materia con una particolare attenzione alla resa cromatica dell’oggetto. Vengono spesso realizzati vetri che mostrano una dicotomia espressiva: da vetri pesanti chiamati “sommersi” si passa ai “soffiati”, leggeri e trasparenti, così come dalle ricche e intense colorazioni contraddistinte da forme rigorose ispirate al design nordico si passa a linee morbide e irregolari più tipiche del sentire italiano. Altri pezzi, lavorati a massello, si distinguono invece per l’aspetto scultoreo e la notevole plasticità. Protagoniste del periodo furono fornaci “storiche” che resero l’idea di Murano celebre a livello internazionale, come la Venini, con opere di Fulvio Bianconi e Paolo Venini: «Venini è l’uomo del colore e dell’informale che attraggono molto» spiega Marino Barovier. Si continua con la Barovier & Toso, con vetri di Ercole Barovier; la Seguso Vetri d’arte, con Flavio Poli, e l’Aureliano Toso con lo sperimentalismo di Dino Martens che introduce le molature. Si prosegue con la Fratelli Toso con Ermanno Toso o l’AVEM con le ricerche di Giulio Radi, Giorgio Ferro e Anzolo Fuga, compresa la ditta di incisioni S.A.L.I.R. «In questo periodo spesso ognuno poteva produrre quello che aveva in testa, sono usciti vetri diversi dalla tradizione veneziana di allora - prosegue Brovier - I vasi ad esempio perdono sempre più la loro funzione per diventare oggetti di design e d’arte».

Nel padiglione Venezia esposero anche vetrerie di più recente costituzione come la Gino Cenedese e quelle fondate da abili maestri vetrai come Alfredo Barbini e Archimede Seguso: « Se Barbini, allievo di Martinuzzi, impara a lavorare il vetro in modo scultoreo, come mostra la realizzazione di una mano, Seguso invece è un bravissimo artista dell’epoca che amava molto la filigrana, che però rielabora e reinterpreta ritorcendo i filamenti per creare particolari oggetti dall’effetto mosso» spiega il curatore. Parallelamente alcuni artisti, tra cui Ezio Rizzetto, Anzolo Fuga, ma soprattutto lo spazialista Vinicio Vianello, già citato, maturarono un particolare interesse per la materia vitrea che venne impiegata come mezzo espressivo. Un’epoca d’oro che testimonia un dialogo con la Biennale e il vetro da tempo purtroppo interrotto: «Più volte abbiamo tentato il dialogo con le istituzioni e cercato di far riammettere il vetro alla Biennale. Cicutto era interessato ma poi con il cambio di presidenza non è stato fatto più nulla. - ha detto l’ideatore del progetto de Le Stanze del Vetro, il collezionista David Landau, che a Venezia inizialmente aveva proposto la sua collezione vetraria per il Museo del Vetro. - Capisco che oggetti di design come tazzine e vasi possano essere oggi forse poco interessanti ma gli artisti ora hanno scoperto che il vetro può essere qualsiasi cosa e le vetrerie, come testimonia la mostra, hanno iniziano da tempo a lavorare con gli artisti per fare opere d’arte che starebbero in qualsiasi stanza della Biennale. Speriamo che il vetro torni presto a far parte della grande Esposizione Internazionale d’Arte».