Venezia sale sul palco per raccontare se stessa

Mattia Berto pratica il teatro da quando aveva 10 anni. Bambino istrionico, chiacchierone, curioso e appassionato della vita - come è tutt’ora - amava l’arte, in particolare gli affreschi di Giulio Romano a Palazzo Te a Mantova e la Gipsoteca di Canova a Possagno e appassionato di teatro a casa faceva già le prime improvvisazioni.

Sua madre, imparentata con la famiglia del pittore Guido Cadorin, e il padre, ristoratore e albergatore da generazioni, l’hanno sempre lasciato libero di sperimentare.

Una delle prime rappresentazioni a cui la mamma lo portò ad assistere e che gli rimase impressa fu “Mistero Buffo” con Dario Fo e Franca Rame al Teatro di Camponogara: «Coinvolgevano sempre il pubblico, sono stato seduto sul palco vicino a loro. Conservo ancora il libricino di quella sera dove Fo mi fece una dedica» dice Berto, ricordando che poi proprio al Teatro Dario Fo di Camponogara per diversi anni diresse la stagione del teatro ragazzi.

«Mio padre a 10 anni mi fece fare un corso di dizione e recitazione con Marcella Duse, che millantava una parentela con la grande Eleonora». Da lì è sempre stato in teatro e fino a 20 anni ha fatto parte di una compagnia: «A 10 anni già recitavo nell’Antologia di Spoon River dove facevo il bambino morto. - e prosegue - Lavoravo sempre con persone più grandi di me, è stato molto stimolante confrontarmi con varie età. Il progetto del Teatro di Cittadinanza è nato anche grazie alla mia natura relazionale». Poi la madre gli consigliò di guardarsi in giro, così negli anni dell’università con gli amici ha creato la compagnia “La corte dei miracoli”. Laureato a Ca’ Foscari in Tecniche artistiche dello Spettacolo con Carmelo Alberti, frequentò anche al Teatro stabile del Veneto l’Istituto Internazionale della commedia dell’arte diretto da Gianni de Luigi: «Fu una palestra interessante, il lavoro era totale e immersivo, dalla mattina alla sera. Lì è cambiato il mio corpo, il mio respiro, il mio fare».

Tra gli incontri più belli ricorda quello con Maurizio Scaparro, che lo prese per Biennale Teatro come giovane attore: «Fu un incontro tra i più folgoranti, divenne il mio maestro. Lui era un connettore di mondi, un uomo di relazioni capace di mettere insieme realtà distanti, questo è ciò che mi ha insegnato e trasmesso».

Altri incontri umani “potenti” quello con Anna Ponti, con cui realizzò il progetto di rigenerazione del Teatrino Groggia, di cui Berto per 10 anni è stato direttore, ma anche quelli con le amiche attrici come Ottavia Piccolo e Serra Yılmaz, che lavora spesso con Özpetek, e la danzatrice Aida Vainieri. La figura per lui più significativa che ha interpretato invece è stata da ragazzo quella del servo Ariel in “La Tempesta” di Shakespeare: «Non ero più un bambino e presi una consapevolezza diversa. Capii che il mio talento era connettere le persone e ho pensato di metterlo a servizio della cittadinanza e costruire una poetica unica imprenditoriale che mi differenziasse nel panorama rispetto ad altri colleghi».

Quando poi, durante una proiezione nella Sala Grande della Mostra del Cinema, sempre il carismatico Dario Fo uscì per invitare chi era fuori a sedersi per occupare i posti vuoti, Berto capì che il “teatro d’assalto” che abbatte la quarta parete era la sua strada.

Con il suo progetto del Teatro di Cittadinanza, infatti, scardina l’idea scolastica dell’attore e lavora nell’ottica di usare il teatro come strumento per la comunità che entra in dialogo con lo spettatore. Certo, i performer di Teatro di Cittadinanza nel tempo hanno acquisito gli strumenti dell’attore, hanno consapevolezza dello stare sul palco e dei tempi scenici grazie ai laboratori condotti da Berto che poi ogni volta realizza una struttura drammaturgica partendo dal quadro autobiografico che emerge, ma per lui il teatro resta una palestra di comunità: «Un’idea che forse può apparire forte, ma io uso il linguaggio del teatro come strumento privilegiato per fare un lavoro sulla rigenerazione culturale e sulla rivitalizzazione delle comunità. Se fatto bene come pratica, l’idea è di usare il teatro come collante per abbattere muri, raccontare storie e fare piccole e grandi rivoluzioni».

Ora al Teatro Goldoni del Teatro Stabile del Veneto, di cui il Teatro di Cittadinanza è ospite da tanti anni con laboratori permanenti, è da poco partito il progetto “In transito”, che ogni giovedì fino ad aprile riunisce 33 cittadini nelle prove sopra la platea. «Lavoreremo sul tema dei transiti e degli spostamenti in città, un’idea politica e poetica su ciò che cambia, lasciamo, attraversiamo e incontriamo». Alla fine del laboratorio in primavera ci saranno due performance in città all’interno di situazioni di spostamento cittadino che potrebbero interessare i vaporetti o l’aeroporto.

Nel tempo Berto ha spesso realizzato performance in spazi di vita della città: dalle case private agli hotel, dalle botteghe artigiane fino all’aula del tribunale.

Sono da poco cominciati ogni mercoledì anche gli incontri promossi dalla Fondazione Musei Civici a Casa Goldoni. Il laboratorio, a cui si sono iscritti 20 cittadini, si intitola “Principio attivo”: «È il prosieguo di un laboratorio fatto prima dell’estate che si intitolava “Casa comune” in cui avevamo cominciato a ragionare su come i luoghi culturali debbano aprirsi ai cittadini e diventare spazi condivisi», spiega Berto. «Ora continueremo ad interrogarci sul futuro della città e sulla comunità. La provocazione, che diviene metafora, è che stiamo cercando la medicina per far star bene la comunità». Entrambi i laboratori si sono subito riempiti e hanno una lista d’attesa lunghissima: «Avere così tante persone che vogliono partecipare, in un momento storico in cui il teatro è in crisi ed è difficoltoso avvicinare le nuove generazioni, è un segnale molto forte. Il Teatro di Cittadinanza è una comunità dei cittadini che riflettono su città e luoghi che vivono».

Continua anche la collaborazione con l’associazione Granello di Senape: «Torniamo in carcere con un laboratorio di lettura ad alta voce sul “Piccolo Principe” rivolto a 20 ragazzi. - racconta Berto - È il proseguo del progetto “Svuota la vetrina” che qualche mese fa abbiamo realizzato a Venezia. Con due performer, in sinergia con la ditta di tessuti Rubelli, siamo riusciti a “svuotare” la vetrina della Libreria La Toletta e a portare tutti i libri nel carcere per avvicinare alla lettura. - e prosegue - Sarà anche un momento di confronto e di mappatura per capire come stanno le persone nel carcere che è sovraffollato. - e conclude - È necessario attivare pratiche di questo tipo a servizio delle persone. Due mi hanno già detto che quando escono dalla prigione vogliono continuare a praticare il Teatro di Cittadinanza».

Questo ad oggi ha un centinaio di persone pronte ad aderire alla chiamata cittadina. In questi anni ha fatto anche diversi interventi all’interno delle scuole, da anni collabora con gli istituti Cavanis e San Francesco di Sales. «Arriviamo a fare performance con anche 150 cittadini. L’idea alla base del progetto è coinvolgere più persone possibili anche per dire che Venezia, nonostante le sue trasformazioni e fragilità, è una città che ancora vive e le persone hanno voglia di ribadire il loro punto di vista come cittadini».